生声（ライブ）を聴いたらはっきり違いが判りますよ。
自分はどのバンドのファンでもないが、toshiさんの生声の迫力は全然違う。
ボーカリストは単にキーの高さとかの問題じゃない。
特にロックボーカリストは圧倒的なパワーが必要。

もちろん他の人も下手ではないが、toshiの凄い所は、ＸのLOUDなバンド音にもボーカルが負けていないパワフルさ。
並のボーカリストだと、あそこまで存在感は出せない。

米田功監督が、日本国内と世界大会では採点基準にズレがあるとおっしゃってました。なので、今後、五輪まではそこを埋めていく練習をしていくそうです。
今は、流れるような演技よりも、技をキチッと決めていくほうが点が出るとか。ロシア、中国はそこがちゃんと出来ているので点がでる。でも無理にDスコアを上げても全体の演技が崩れてしまうし、Eスコア、て゛きは゛えてんをいかに
あけ゛ていくかか゛し゛ゆ゛うようといつ゛てました。

競泳選手の方なら10月20日のスプリント選手権、2月23日のSC協チャンピオンシップ、マスターズで泳いでいる方なら12月1日のJSCA信越マスターズに出ると思います。会場は全てダイエープロビスフェニックスプールです。

全く同じ気持ちです。いっつも思っていました。
歌詞とメロディー重視
声量があまり必要にならない曲を作ってるように思えます。自分が歌えなかったら意味が無いですし、、

声量があまりなく迫力が足りないというか圧倒されるものがないですよね。歌唱力がプラスされたらより魅力的になるのにと勝手に思っていました。
特に海外の歌姫となると大御所だとセリーヌ・ディオンとかマライア・キャリーなど声量、表現力など歌唱力がえげつない人ばかりなのでテイラーの歌唱力のなさが目立つのでしょう、、、

とはいえ、歌唱力おばけたちが沢山いる中でも評価されてるのは凄いですよね。見た目かなとはちょっと思ってしまいますが、、

出来てるつもりで出来ていないんでしょうね。
ビブラートは横隔膜のみを揺らすので相当に難しいはずです。
優しく唄う、
強く迫力のある声で唄う、
いずれも横隔膜の使い方が深く関わってます。
ですが双方ともにかなり難しいはずで、独学で横隔膜の使い方をマスター出来るはずはありません。
そもそも横隔膜の使い方は息を扱う事に直結するのでボイトレ講師も余程の事がない限り絶対教える事はしないはずです。
つまり歌唱力を構成する要素は３つ。
その中で１番大きい要素は「息」です。
歌唱力＝息の使い方
こう言っても言い過ぎではありません。

1974年放送時の宇宙戦艦ヤマトのプラモには
車輪がついていてゼンマイで走ってましたよ。
当然、第3艦橋はありませんでした（ ＾ω＾）・・・

https://www.bing.com/images/search?q=%e3%83%a4%e3%83%9e%e3%83%88%e3%80%80%e3%82%bc%e3%83%b3%e3%83%9e%e3%82%a4&FORM=HDRSC2

ちなみにコスモゼロも
ゼンマイ車輪付きでしたよ(＞Д＜;)

そういえば
この初期コスモゼロには
機体の前後が分離・合体できる
ギミックが付いていたねぇ。
(本編にはそんな描写はなかったが･･･)

多分、おもちゃメーカーが
当時の特撮メカ系の流行
(サンダーバード２号やウルトラホーク１号)
を意識して勝手にアレンジした物と思いますが

今にしてみると
緊急脱出用のシステム
と考えれば「ありかも…」とも思える機構でしたネ。
(ガンダムのコア・ファイター的な感じ)




その後、ブームになって
一作目の劇場版(ＴＶのダイジェスト/一部変更あり)が
公開された後くらいに

ようやくメーカー(多分バンダイ)が
ヤマトのプラモを買うのは
「中高生以上がメインだ！」
と気づいたようで

第3艦橋があるモデルが出ました！

それが（個人的な記憶では）たぶん
初代ディフォルメ ヤマトが
だったと思います。

そんでもって
このディフォルメ ヤマトの
艦橋部分の金型を活かして
できたのが全長３０ｃｍクラスの
ヤマト(今でいう1/1000・・・かな？)

これが出るころには
ミニシリーズに色々登場してきた記憶がありますね。

しかし、第１次ブームは、ここまで…。

劇版「永遠に･･･」が大コケした裏で
観測面に錨マークがついたバージョンが出回って
模型界でも大不評となり
その後、模型店からはヤマトシリーズは
姿を消してゆきましたね。
(まぁ、おもちゃ屋さんでは売っていたけど…)

その後、アニメプラモの主流は
メージャーはガンプラ＆マクロス
マイナーはボトムズとかの
リアルロボット物が中心となってしまいましたね。

完結編や復活編も
1stファンには不評で

そこにダメ押しの
「キムタク版」が来て

「もうヤマトの出がらしで商売は無理」
と言う感じで模型界が考えた・・・かは不明ですが

まぁ、ヤマトの模型界復活は
そこでは広がりませんでしたねぇ。



転記はやはり
2199でしょうね。

作品の方は個人的には今一つ
・・・というか今百個でしたが

作中に３Dモデルを登場させた結果

いわゆる「(胴体部断面が)丸形ヤマト」が
モデルアップされた事で
模型界でもヤマトが復活した感じですね。

個人的には
「永遠に･･･」版以外は
だいたい買いました。

今も全部持ってます。

ただし第1次ブーム期のは
作り方が雑だったのと
その後の引っ越しやら
地震やらの影響で色んなパーツが
破損・欠損していますが・・・

２１９９版は
箱にしまったまま
開封すらしていないです。

展示用のスペースが出来るまでは
封印しておこうと思ってます。

新しく売り出されて
つい買ってしまった
「ヤマトオリジナルカラー」が
瓶の中で変質する前に
制作しないとイカンとは思っていますが･･･。

昭和プロレスと平成プロレスの違い、それは【客の熱】だと思います。
今も昔も選手がやってる事はそこまで変わっていません。変わった所を上げるとすれば、「殺気が無くなった」ぐらいでしょう。
しかし一番大きく変わったのは、客のプロレスに対する見方、楽しみ方だと思います。
これも全ては某氏が出した一冊の本の影響だと私は考えています。

「昔のプロレスは良かった」
今と昔を比べてしまうような考えを持ってる時点で、今のプロレスを楽しめるはずがありません。
ある程度ファン歴を積むとプロレスのパターンが見えてきます。そうするとファンは「今のはこうだろ」「今のは違うだろ」と“自分の理想のプロレス”を選手、団体に押し付けます。その理想と現実のズレが「昔は良かった」になるのです。

『原点回帰』とは昭和のスターを集めて昭和な試合をすることではありません。それこそマンネリ化して飽きられます。
本当の『原点回帰』とは、客が自ら楽しもうと積極的になる事。見方を変え、目の前で繰り広げられてる出来事を素直に受け止め、声援を送る事だと思います。

漫画もアニメも最後まで何度も見ています。
アニメでの良さはBGMがかなりカッコイイかと思います！
ロック調だったり三味線、尺八などの和楽器や歌舞伎の音を使ったりしてます。
バトルシーンは特にアニメならではの動きのある迫力とBGMで鳥肌ものです。
あとはやっぱり声優さんがいいですね
キャラクターと合ってると思いますよ

物語は把握してるようなので
まずは見てみたいシーンをアニメで見てみてはどうでしょうか…

聖乃あすかさんに一票。

基本的に男役さんは、丸顔よりも面長の方が好きです。

聖乃さん、とても綺麗な方ですよね。
今は下級生で若干ふっくらしていますが、上級生になって頬がシャープになったら、もっと素敵になられると思います。

個人的に凄く面白い作品です。
最初の頃より後半に行くほど面白くなっていく作品ですので、最初から読んで損はないと思います。

面白いポイントは、魔物とパートナーの人間の絆です。
これがまたしっかりと描かれているので物凄い泣けてきます。本を燃やすと魔物と別れる事になりますが、中にはパートナーが悲しみを堪えて泣く泣く燃やす事もあります。
キャラは多数いますがしっかりと描かれており、それぞれの魔物が消える前に、「自分の強さとは何か？」という事にしっかりと気付いて消えていく魔物が多いです。

この別れのシーンが凄く感動的で、これがガッシュの面白いところだと思います。
戦闘シーンも迫力ありますし、カッコいいキャラも沢山いますし、本当に面白いですよ。