・対人要素がなくやりこみ要素もミニゲームばかりだったので、クリアしたらそのまま転売する人が多かった。
・需要以上に大量生産したので、その余った分が在庫を圧迫。
・本編のデキが期待以上のものではなく、転売した人がそこそこいた。
・数ヵ月後に完全版が発売されるので、通常版の価値が殆ど無くなった。

等々の理由で、本来より安く売られているのです。

フィギュアは3種類
•変身装着
•フィギュアーツ
•ライアのサバイブ形態

後、王蛇の契約モンスターの
「ジェノサイダー」のフィギュアを
買えば、「エビルダイバー」が
付いてきます。

その他には
•Vバックル

後、スピンオフにも出演されてます。
まだ閲覧されていないのなら
チェックする事をオススメします。

スピンオフでは同じく出演する
仮面ライダーガイ（芝浦淳）との
ベッドシーンなど本編とは
違ったライア（手塚）が観られます。

最強・・・と言っても、どの面で？

戦闘面で言えば、LiNKERなしに神獣鏡を再び纏えるようになったからもはや完全に第七の装者。
神獣鏡は最弱にして最凶、原罪が解かれ、聖遺物を自在に操ることのできるようになった未来が纏えばそのポテンシャルは以前以上のものがあるでしょうね。

しかしよく考えたら人類全員、バラルの呪詛がなくなって原罪が解かれたんだよなぁ。
別の話になりますが、ということは聖遺物が悪人の手に渡れば大変なことになりますよ。特異災害のバーゲンセールな世の中になっているはず。こうしてS.O.N.G、響たちは休む暇がないのでした。
よし、劇場版だ。

あと、未来はかわいいけど、どうしてもヤンデレガチレズのイメージがあります(^ω^；)
けして本編では表にでませんがね・・・。

一つ一つの話の長さが、漫画とアニメと分ける結果になっているように思います。

コナンアニメはそれぞれのエピソードが2，3話で大体終わります。またそれぞれが完結型で、事件、推理、犯人逮捕、の流れが出来上がっており、新規の方でも入りやすいです。アニメオリジナルも多く、基本情報である、大人が薬で子供の姿になり事件を解決している、が分かれば初めて見る人でも楽しめます。

一方ワンピースアニメは、1エピソードがとてつもなく長いです。
これまでで約900話が放送されましたが、エピソードと言える区切りは少なく。一つの島で冒険が終わるまでに100話近く使ったりもします。

ボリュームのある内容を一気に楽しむには、アニメよりも漫画だと思うので、そこで別れるのでは。


映画の話になると一話完結型は同じですが、コナンは毎年やっているのに対して、最近のワンピースは2，3年～5年の間が空きます。
2009年までの10作品は毎年作られてましたが、コナンのように20年以上毎年一定クオリティ以上を作り続けることはなく、また今後の映画も数年間が空くと予想できます。

ワンピースも映画は人気がありますが、数年に一度。さらに、映画の間の漫画本編内のエピソードもかなり関わってきたりします。
今年のワンピ映画は特にその色が濃く、オールスター映画と銘打ってるだけあり、今までのキャラやルフィたちの活躍を前提に置いていたりします。
なので映画の宣伝で新規加入を決めた人がまずすることは、漫画を読むことになります。

コナン映画は必要な情報、第1話での幼児化のいきさつ、真相を知るキャラ、少年探偵団、黒の組織、を冒頭で説明してくれてますし、アニメや漫画は見ないけど映画だけは見る、という人も珍しくありません。むしろ製作側もそういう人も楽しめる内容を意識して作られている気がします。

あれですよね？スマホで手軽に出来るから暇つぶし程度にやってるとか、本編のUSUM等には興味ないみたいな。

そういう人もいそうです。

「スーパーダンガンロンパ2」の舞台となるジャバウォック島は電脳世界であり、生徒16人の容姿は電脳空間内におけるアバターのようなもの。希望ヶ峰学園入学前の状態を忠実に再現した姿でした。

本作の時系列は「ダンガンロンパ1」の後。
彼ら77期生は超高校級の絶望を名乗る集団であり、希望ヶ峰学園を閉鎖に追い込んだ張本人達。その後、各地に散って好き勝手に悪事をしていたところを未来機関（秩序を保とうとする希望側の組織）に捕らえられます。
しかし、ただちに処刑すべきという上層部の意向に反対した前作主人公・苗木誠は、彼らを絶望堕ちする以前の元の人格に戻そうと試みます。
彼らの意識を絶望堕ちした記憶を消した状態で電脳世界へ送り込み、平和で楽しい修学旅行を実施して仲間と絆を深め、人格を上書き・矯正しようという計画でした。
本編では江ノ島盾子が生前に仕込んでおいたウィルスにシステムを乗っ取られて、ご存知のようなコロシアイ生活となってしまいましたが。

西園寺は希望ヶ峰学園入学時は非常に幼い外見でした。しかし在学中に身長がぐんぐん伸びてスタイル抜群の美女へ成長。そして絶望堕ち。
電脳世界内へ送り込まれた際に入学時の幼い姿へ戻されました。記憶は高校生なのに身体は大人だったら異常に気づかれちゃいますからね。他の生徒達も記憶に合わせて姿がリセットされています。
たとえば狛枝は現実では江ノ島盾子の左腕を移植していますが、電脳世界内ではちゃんと自分の腕だったり。
現実世界にある西園寺の身体は大人のままです。

この作品の場合は、少し以前の時代に制作された TV作品だったし、

最初のほうの作品は WOWWOW での放送でしたが、
(吹き替えの声優さんも、比較的、好評だったと考えられる)

後に、FOX版 で吹き替えというふうに、会社が変わっていますし。
(こちらは、吹き替えの不評などもあったらしい)

WOWWOW の放送の時に関係した、日本語版の制作の会社が、
倒産してたりとか、条件は悪い面もあったわけです。

Netflix 版のように、最近の配信の吹き替えは、
WOWWOW版の声優さんを使うらしいとか、
制作する人も、考えてはいるとも考えられますが。

FOX版の時期はちょうど、予算を制約されたとか、
何か事情があったのではないでしょうか。

吹き替え作品が好きな人には、気の毒な話は多いと思ってますが、

昭和の時代のように、地上波の民放TV が、
曜日別に、夜９時などから毎日、洋画劇場を放送してくれた時代とは、
吹き替えの立ち位置も、吹き替え声優さんの立場の強さも、
かなり時代として、変化してますからね。

1960～70年代の前後の頃のように、
野沢那智さんや、もう亡くなられた世代も多くなった、
吹き替えの名声優さんの時代は、過去のものになってしまってます。

この頃に、海外の役者さんの誰は、日本で特定の人が吹き替えのように、
固定されたイメージの配役も、確立していったんですけどね。

1980年代になると、ステレオ／二ヶ国語 の音声放送が、
地上波テレビで可能になりました。

現地の音声で、そのまま視聴することも増えたわけです。
もちろん、この 1980年代は、吹き替え声優さんの需要も増えて、
今の、中堅世代で大活躍する声優さんの、若い頃です。

(山寺宏一さんや、大塚明夫さんが、著書でも吹き替え仕事を書いてますが)

1980年代頃に、青二、バオバブ、81produce、
(この３つの事務所は、青二から分裂した３社)
大沢 や シグマ や アーツビジョン など、
今の大手声優事務所が創業して、現在の日本の声優業界の形ができます。

家庭用ビデオも発売されているので、OVA制作など、
アニメも増えていました。
(1979年以降は、ガンダムなどのブームもある)

レンタルビデオなども盛んになっている頃です。

1990年代以降の、平成の時代に入ってくると、
家庭用ゲーム作品なども、声優さんを使う時代に入ります。

衛星放送やケーブルテレビも登場してきます。
(海外作品や、吹き替えを流す機会も増えた)

こうやって、作品制作が増えてくる反面、
予算制約やいろんな事情で、声優さんを固定できなくなることは、
逆に増えてきてしまっていたわけです。

ゲーム作品などの例が、説明しやすいのですが、
原作コミックスなどは、当然、声なしです。

他のメディアでの作品化の時に、
まず、ドラマCDなどを作る際には、
少数の作品回を、少しは名のある声優さんで作ったりするが、
収録時間が多くなる、本編のゲーム作品のほうは、
新人声優さんを使うということも、当時は、よく行われました。

後に、TVアニメ化で、声優さんが変わることも起きていたし。
(ゲームが 18禁もの、TVアニメ等は、全年齢なら、声優かえてたし)

つまり、同じキャラでも、作品化の違いにより、声優が変わります。

昭和の頃のように、＊＊さん(海外俳優やキャラなど) には、
声優の ##さんと、固定した評価があった時代とは、変わったわけです。

コミックー＞ドラマＣＤ(レコード会社)ー＞ゲーム会社の作品、
のように制作される場合、これら３つとも、全部会社が違いますし。

角川グループとか、大きいグループで全部やる場合などは別ですが、
多くの作品は、小さな個別の会社が関わるから、
制作のそれぞれで、何かを変えてしまうことは起きやすいですし。

元の質問の、吹き替えのほうに戻って。

平成以降の最近は、昭和の頃ほどは、洋画や吹き替えの地位が
高くない状況があると思います。

声優業界でも、今、人気があるのは、
アニメやゲームの人気作品の、キャラもの声優さんですし。
クールジャパン時代の、象徴ともいえるコンテンツです。

これから、海外に向けて、作品を売り込むことも増えるでしょう。
(昔と逆に、海外に行った作品を、現地の声優さんが吹き替えていく)

野沢那智さんなどのように、吹き替えでまず、
名声優としての評判が前面になる声優さんも、今は少ないわけです。

むしろ、有名タレントさんが、有名作品の映画版や、
ＴＶ初放映の吹き替えなどが、ニュースになるのが増えました。

現在、日本で海外作品の吹き替えに関わる関係会社の多くは、
中小企業的で、小さい会社になっているのも影響してるでしょうね。

長期の制作で海外で作られた作品だと、
日本で、吹き替えを担当する会社が変わるのも、起きやすいわけだし。
(安定した、長期に仕事のできる、大企業のほうが楽なのだが)

サウスパーク の例でも、これが起きたとも言えるかも。

これの fox版 に関係した、東北新社 は、
日本では、たいへん歴史のある企業なのですが、
(昭和の名作、サンダーバード でも、おなじみの会社)

別な会社の仕事を、入れ替わりで引き受けたとしたら、
東北新社でも、関係してる声優さんや関連会社はありますので、
そっちの人を起用してしまうでしょうし。

予算制約があったから、声優さんも変えてしまうのは、
平成年代以降は、起きやすかったとも思いますよ。

私はもう、個人的には、日本の吹き替え声優仕事には、
ほとんど期待はしていません。

昭和の頃は、本当に多くの、吹き替え作品を楽しめました。
サンダーバード のような人形劇、
海外のTVドラマや洋画作品、
アメリカのアニメも、昭和の頃はよく入ってきてました。
(1970年代くらいまで、たいへん多かったです)

まだ当時は、アニメは大量に作れないから、
NHKも、子供向けの「少年ドラマシリーズ」作品枠もあったし、
夕方は、ひょっこりひょうたん島 など以降ずっと、
人形劇の時間もありましたし。

時代が変わったのは、NHKが「未来少年コナン」を制作して、
ついに、固定されたアニメ枠を作ったり(1978年頃でした)、
初代の、機動戦士ガンダム(1979年か) が作られた頃です。

上述の通り、二ヶ国語のテレビ放送も始まっていました。

海外作品は、日本でも、現地語で楽しめばいい時代になってきました。

デジタル放送や DVD などが普及してきたので、
画面に、字幕を付けたり (消すこともできる) も、
技術的に問題もなくなっていましたし。

長年、固定された海外役者さんと日本の吹き替え声優さんという、
つながった関係になる作品や役者さんの機会も、
減ってきている現実はあると思います。
(固定関係が無くなったわけじゃないが、
多くの作品や、役者さんに分散されているから、目立ちにくくなった)

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B5%E3%82%A6%E3%82%B9%E3%83%91%E3%83%BC%E3%82%AF
(参考にした、サウスパーク の wiki )

双は過去なので(本編の一年前)、卒業してます。

壬生臣、三春滝も聚楽さんも、三年です。

桃喰綺羅莉・リリカは二年です。

つづらは同学年ですが、本編には未登場なだけです。

TVerとTBS FREEで見れます。
27日（日）20時59分まで視聴可能

「超新星フラッシュマン」
後半に『反フラッシュ現象』(:宇宙で育った代償。本編終盤の展開に大きく関与し、フラッシュマンがスーパー戦隊シリーズ屈指のバッドエンドと称される所以となっている。 )というのが発動し、しょっちゅう主役の五人苦しみ苦悶の表情になります。

特撮系は妙にリアルなところがあります。
アニメの「聖戦士星矢」、「サムライトルーパー」はまさに"それ"を狙っている？との事ですのでそちらの方がお薦めです。