①いわゆる「脱力」奏法は、ただ脱力すれば良い・力を抜けば良いというものではない。
②いわゆる「脱力」奏法をマスターしても、これだけでは素早いオクターブの連打は無理。
この2つが問題をややこしくしていると思います。
本気でうまくなりたいなら、両方の奏法をきちんと理解して、場面に応じて使い分ける必要がある、ということですね。
実際はどちらもできていない人がほとんどなわけですが…。
まず、いわゆる「脱力」奏法は、ホールの隅まで通る芯のある音（これは音量の大小とは別物）を出すための奏法とお考えください。
あるいは、よく伸びて減衰しにくい音、グランドピアノの（弦だけでなく）箱がよく鳴っている音、という言い方をしてもいいです。
旋律や、比較的長い和音、アルペジオなどを美しく弾くために重要になります。
特に、旋律を歌うように聞かせる（聴衆に、まるで人が歌っているかのように錯覚させる）には、この奏法は避けて通れません。
歌には、言葉をハッキリと発音できる滑舌の良さ（→芯のある音）と、フレーズが途中で途切れない声の伸び（→減衰しにくい音）が必要です。
いくらハッキリと弾いても、プツプツと途切れていてはぎこちないし、減衰の速い音ではガタガタと揺らされるように聞こえて不愉快です。逆に、いくらつながるように弾いても一音一音に芯がなければムニャムニャとした寝言にしか聞こえず、眠気を催します。
いわゆる「脱力」奏法では、積極的に使う必要のある力と、積極的に使ってはいけない力があります。
（私は「脱力」という言い方は誤解の元になるので嫌いですが、すでに教育現場で浸透しているので「いわゆる「脱力」」と書いています。上級者同士であれば「脱力」の一言で通じるのですが、初心者は「脱力」という字面に騙されやすいので注意が必要です。）
フレーズの始まりの音を出すためには、腕の落下を使います。
すなわち、上腕を上げるための三角筋前部と、下腕を上げるための上腕二頭筋の緊張を解きます。
急に解けば腕は速く落ちるのでフォルテが、ゆっくりと解けば腕は遅く落ちるのでピアノが出ます。
指や手首がフニャフニャだと鍵盤を押せないので、打鍵の瞬間には、指（第三関節を屈曲させる虫様筋）と、手首（手首を屈曲させる手根屈筋）を緊張させ、形が崩れないようにします。
逆に、使ってはいけないのは、肘を伸ばす動き（肘関節を伸展させる上腕三頭筋）や、手首を曲げる動き（形を保つのに必要な以上の手根屈筋）です。これらは、後述する「打鍵後の手首の固さ」につながります。（ただし、プロコフィエフのように手首を曲げる動きを使って打鍵する曲もあります。これはいわゆる「脱力」奏法ではありません）
打鍵後に鍵盤を押さえている途中では、手首（手根屈筋）を使って鍵盤を押さえつけないことが重要です。打鍵後に手根屈筋が緊張したままだと音の減衰が速くなります。
鍵盤にかかる腕の重さは、なるべく全て虫様筋を使って支えるようにします。
フレーズの途中の音を弾いている間も同様です。第三関節を動かす虫様筋を使うことで指を動かし、打鍵します。
この「手首に力を入れず、指に力を入れる」という技術を習得するのがなかなか難しいです。
「脱力」という字面に反して、虫様筋はかなり酷使していることがわかります。よく「脱力でピアノが楽に弾ける」という教え方をする人がいますが、あまり「楽に弾こう」とは思わないほうがいいと思います。最も大事なのは、楽かどうかではなく、出てくる音ですから。
よく、初心者で、肘を体の外側に突き出す動き（三角筋側部）を使ってスケールやアルペジオを弾く人がいますが（そのほうが虫様筋を使わずに済んで楽だから）、これでは鍵盤に腕の重さがかからず、前述の「ムニャムニャ音」になるのでNGです。肘は体の横に拳一個分くらい離れた場所で、それ以上遠くもなく近くもなくキープします。
フレーズの終わりの音を弾き、離鍵するときは、腕の筋肉が必要です。
離鍵にはいくつか方法があり、
・手首を固定せず、上腕を上げるための三角筋前部と、下腕を上げるための上腕二頭筋を使って腕を上げる（手首から先が幽霊のようにだらんとなる。音が緩やかに消え、柔和な印象）
・手首を固定し（総指伸筋をわずかに緊張させる）、上腕二頭筋を使って前腕だけを上げる（手首はまっすぐのまま。音がパッと消え、冷たい印象）
などがあります。時代様式や文脈によって変わります。
長くなりましたが、いわゆる「脱力」奏法は、「旋律や、比較的長い和音、アルペジオなどを美しく弾く」ためのものであり、その適用範囲は非常に広いです。
多くの本に書かれており、また、多くの教師が口をすっぱくして言うのも頷ける話です。
ですが、それとは別に、教え方の上手い下手の問題があります。教師であっても、不勉強のためにいわゆる「脱力」奏法を科学的に教えられない（感覚的にしか理解していない）人がいるのもまた事実です。
そして、適用範囲が広いとはいえ、いわゆる「脱力」奏法だけでは弾けない曲が存在するのもまた事実です。
上に書いたプロコフィエフもそうですし、素早いオクターブ連打もそれに当てはまると言って良いでしょう。
腕の落下だけでは間に合いような素早いオクターブ連打では、手根屈筋や上腕三頭筋も存分に利用して打鍵します。
そもそも打鍵できなければ何も意味がないので、上に書いた「歌」うんぬんには目をつぶって他の力を使う、というわけですね。そもそも、オクターブ連打は非常に打楽器的で、歌心は求められない、という理由もあります。
オクターブ連打にもいくつか方法があり、
・招き猫のように、手首を上下する（手根屈筋と総指伸筋をすばやく交互に緊張・弛緩させる）
・手首を固定しながら、バスケットボールのドリブルのように、前腕を上下する（上腕三頭筋と上腕二頭筋をすばやく交互に緊張・弛緩させる）
・オクターブのいくつかを1グループにまとめる。例えばオクターブ4つで1グループの場合、1つ目のオクターブは手首を低くし、4つ目にかけて手首を高くしていく。この動きに、肘を伸ばす動き（上腕三頭筋）を組み合わせる。
などの方法があります。実際はこれらを自分の体つきにあわせてうまくブレンドしている人がほとんどでしょう。まあ、打鍵できれば何でもアリな気がします。
ちなみに、いわゆる「脱力」奏法の得意な人はオクターブ連打が苦手かというと、そんなことはなく、オクターブ連打でも虫様筋が発達している人は有利です。
あと、もう一点。リトピさんの演奏を拝見しましたが、まともに弾けていませんね。
腕の動きから言って、グランドピアノで弾けばムニャムニャ音しか出ない弾き方です。オクターブ連打のような場面ではそれも仕方ないでしょうが、肝心の旋律まで、ただ打鍵できれば良しといわんばかりのムニャムニャ音だから、ホールの聴衆は眠くなるだけ。木を見て森を見ずといいますか、滑稽な話です。
リトピさんのホームページの内容は、まあ少なくとも部分的には正しいですし（全部読んではいない）、参考文献の中にも名著はあるのですが、本人はそれを全く実践できていないと思います。本人はあまりピアノ教師を信用していないようですが、ほんとうはこういう人こそ、マンツーマンで客観的にアドバイスしてくれる教師が必要です（もちろん有能な教師に限る）。
コンクールでは、オクターブ連打が苦手な人はそれが無いような選曲をすればいいだけですが、逆に旋律を歌わせられない人がコンクールを乗り切るのは無理です。
ピアノが正しく弾けていると言いたいなら、ぜひコンクールに挑戦してもらいたいと思います。この弾き方ではピティナの予選も通過できないと思いますが。
